lunes, 17 de septiembre de 2012

¿POR QUE INCLUIR A LA FEALDAD DENTRO DE LO ESTETICO Y LO ARTISTICO?





La fealdad es el alejamiento del canon de belleza que es el conjunto de aquellas características que una sociedad considera convencionalmente como bonito, atractivo o deseable, sea en una persona u objeto. Usualmente indica hacía algo que provoca repulsión o terror. El término sin embargo, es usado con mayor frecuencia en referencia a la apariencia humana. El concepto opuesto a la fealdad es la belleza.Tomado de “http://es.wikipedia.org/wiki/Fealdad”

Una idea de Dustin Muñoz en la Revista Salome señala “La fealdad a través del arte, alcanza una nueva e importante dimensión, debido al impacto que sus formas generan en la sensibilidad humana. Sin embargo, para ello necesita del dominio de los recursos del arte. En el caso de la pintura necesita los recursos plásticos para atrapar al espectador. Así, lo feo, mediado por el arte, se convierte en recurso de fruición y se transforma en estético, no por bello, sino por arte. ”


Según Karl Rosenkraz hace referencia a  tres tipos de fealdad.

  1. Lo feo natural. Es para Rosenkranz, toda aquella fealdad presente en la naturaleza, desde la enfermedad a la deformación, y que puede ser hallada de forma inmediata o puede ser fruto de una degradación.
Por ejemplo.


       1.1  la Cesta de frutas de Caravaggio. Es algo natural que con el paso del tiempo y las inclemencias del clima se torna naturalmente feo

 


Tomado de: http://es.wikipedia.org/wiki/Cesto_con_frutas Caravaggio (Michelangelo Merisi). Cesto con frutas. 1596 ca. Óleo sobre lienzo. 46 x 64 cm. Pinacoteca Ambrosiana (Milán, Italia)




         1.2 Joseph Merrick el famoso “Hombre elefante”. Su caso fue la fascinación y el ejemplo del amarillismo, pero el tenia algo que ningún hombre poseía en su época y era su extrema fealdad. El era un ser humano extraordinario pero la gente no lo percibía así. Tal vez si lo hubiesen hecho afloraría una emotividad que daría paso a un calificativo de belleza.










Tomado de: http://www.phreeque.com/joseph_merrick.html











                                                           2. Lo feo espiritual. Hace referencia al espíritu. lo feo espiritual será todo aquello que encarne el mal, la mentira o la falta de libertad.
 
     2.1  Loca de Géricauld, donde el artista nos muestra a una mujer que por su mirada intuimos que esta enferma.





Jean-Louis André Théodore Géricault. La loca. 1819-1820 ca. Óleo sobre lienzo. 72 x 58 cm. Museo de Bellas Artes (Lyon, Francia). Inv.: B 825



    2.2  La película Freaks (“La parada de los monstruos”, 1932). Al final de la cinta de Tod Browning, lo que nos asusta es la capacidad de venganza, la maldad de estas personas, no su rotunda fealdad. Aun así Freaks sigue fascinando, sigue conquistando la curiosidad de todos como en su época: por medio del reclamo de que los personajes son seres humanos de verdad.


http://www.overitbmx.com/freaks_thefilm.html

  3. Lo feo artístico. La fealdad es indisoluble a la belleza. Una obra puede ser bella aunque contenga muestras de fealdad. El artista podrá obviar las representaciones de fealdad pero no lo hace porque las usa como elemento de contraste. La presencia de lo feo junto a lo bello, no eleva a la belleza, la resalta.

3.1 El beso  del fotógrafo Joel Peter Witkin. Tanta sospecha y acusación de ser un hombre raro, traumatizado y oscuro hace que Witkin tome una postura defensiva cuando se presenta ante el público y se dedique a intentar explicar cuál es el origen profundo de su trabajo. Lo primero que deja claro es que no se aprovecha de los personajes que fotografía, los trata siempre con respeto y con interés por hacer que el resto del mundo seamos conscientes de su presencia a nuestro alrededor: "cuando hago una foto es sobre algo que existe en la vida que es difícil de entender. No es una explotación de nadie sino una forma de entender la lucha de esos personajes en la vida."



http://www.babab.com/no20/witkin.php


3.2  La Dánae de Rembrandt. Donde la figura que vemos al fondo de una vieja, hace que la bella figura de Dánae resalte mas, ya que da opción a comparar los diferentes rostros y obviar lo evidente.
  

Rembrandt van Rijn. Dánae. 1636 ca. Óleo sobre tela. 185 x 203 cm. Museo del Hermitage (San Petersburgo, Rusia) Inv.: 20654